Quen a omagen

Elige la versión que más te guste y aprende esta canción:
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Nacimiento de la polifonía

Tras muchos siglos de exclusividad de los cantos gregorianos en las iglesias, llegó un momento en que los músicos quisieron renovarse: La catedrales crecían, los campanarios casi llegaban hasta el cielo, y los cantores quisieron también dar "profundidad" a sus melodías planas. Éstas no podían alterarse lo más mínimo (recordemos que eran sagradas, que el espíritu Santo se las había dictado directamente al oído al Papa Gregorio), así que decidieron adornar o añadir otras melodías por arriba o por abajo a los cantos para potenciar su sonido:

Hubo diferentes tipos de polifonía en las primeras iglesias medievales:

1. Organum paralelo: Se coloca una melodía superior (voz organal) que se mueve paralelamente a la principal o gregoriana a distancia de 5ª, 4ª u 8ª( ¡atención! Cualquier intervalo diferente estaba prohibido. Sólo se podían ofrendar a Dios los intervalos "justos")

A veces puede colocarse más de una voz organal, mientras se respeten las distancias:

O incluso también puede la voz organal moverse por movimiento contrario en lugar de paralelo:

Trata de seguir la partitura en esta audición y observa cuando la voz solista (llena de melismas) es apoyada por el organum paralelo:

2. Organum melismático:

La voz organal está adornada por melismas. El efecto es una voz principal o gregoriana que se mueve lentamente (cantus firmus) junto con una voz organal que fluctúa dibujando melismas:

3. Discanto:
Voces paralelas que se mueven en el mismo sentido o en el contrario pero ya con ritmo ternario:

4. Motete:
A veces era muy difícil recordar todos los melismas de la voz organal, así que los cantores comenzaron a introducir textos populares de manera silábica sobre estas melodías para conseguir recordarlas. Con este invento se produjo una combinación extraña: las canciones polifónicas tenían una voz principal lenta en latín (el canto gregoriano original) y otras melodías en francés, italiano, español, alemán o en el idioma que fuese tratando temas profanos. ¡A veces hasta podían simultanearse tres idiomas diferentes en un mismo motete!
Ejemplos:
Pucelete / Je languis / Domino, a tres voces, del Códice de Montpellier.

Aquí tienes un ejemplo de polifonía medieval de Les Luthiers...¿qué tipo de polifonía hacen?

ACTIVIDAD:

1. ¿Qué es la polifonía?
2. Resume con tus palabras el nacimiento y la evolución de la polifonía.
3. En el siguiente vídeo se hace una parodia de lo estrictas que eran las reglas para la composición medievales. Explica a qué tipo de prohibición hacen referencia.

4. La sonoridad de las "armonías" medievales es muy característica, inconfundible. ¿A qué piensas que puede deberse?

Música por encargo

Algunas veces, los juglares que deambulaban cantando canciones jocosas y haciendo reír al pueblo alcanzaban tal notoriedad que los señores feudales acababan interesándose por ellos y encargándoles música para uso propio. Ese fue el caso del famoso Marcabrú o el aún más interesante caso de Bernard de Ventadorn que, por dos veces, logró enamorar a las señoras a las que debía servir con su música, cosa que, naturalmente no gustó nada a los maridos que le habían contratado y le despidieron inmediatamente. Ante la difícil perspectiva de que algún otro noble quisiera volver a contratar sus servicios, Bernard de Ventadorn acabó ingresando en una abadía de la orden de Dalón.

Una divertida parodia de el uso de juglar para rondar a una dama, aquí.

ACTIVIDAD:
1. Explica lo que es un juglar y describe cómo es la música que hacían.
2. Explica brevemente lo que sucede en la parodia que acabas de escuchar.

Los instrumentos medievales

La zanfona:

El sacabuches (antecedente del trombón de vara), la fídula (violín antiguo) y el órgano portativo:

El tambor, el órgano portativo y la chirimía (trompeta antigua):

La gaita:

El laúd y las voces:

El arpa:

La flauta dulce y la darbuka:

ACTIVIDAD:

1. Elige de entre estos los dos instrumentos qué más te gusten y los dos qué menos. ¿Por qué? Explica tu respuesta.

Danza para todos

Lo que sin duda ha unido siempre a ricos y a pobres, a nobles y a vasallos has sido el gusto por la danza. Unas se bailaban en el interior de los palacios, otras en las plazas públicas, unas eran pausadas y elegantes, otras frenéticas e irreverentes, unas se bailaban en grupo, otras en pareja y otras en solitario...

ACTIVIDAD:
Escucha algunas de ellas e imagina en cada caso para qué contexto podría ser más adecuada: ¿popular o para la nobleza? ¿Para bailar en el interior de un castillo o para la plaza de un pueblo?

1. Estampie real                   2. Danza galesa          3. Estampie              4.Danza del oso       5. Saltarello                           6.Trotto

Música baja para conquistar el corazón

En el interior de las cortes señoriales, muchos nobles y caballeros medievales en el tiempo libre que les dejaba la guerra, se dedicaban a hacer sus pinitos como compositores para hacer mejor la corte a sus amadas. Fueron los famosos "trovadores" que trataban de emocionar con su dulce canto, sus bellos poemas y sus delicados acompañamientos a cargo de los instrumentos llamados "bajos" (arpas, flautas dulces, salterios, laúdes...). La mayoría de los que se hicieron más célebres pertenecían a la nobleza o incluso a la realeza, así, Guillermo IX de Aquitania, o los famosos Ricardo Corazón de León (rey de Inglaterra) y Alfonso X el Sabio. Entre ellos contamos incluso un Papa (Clemente IV) y con alguna mujer trovadora, como fue el caso de Leonor de Aquitania o de la Condesa de Día. De esta última escucha aquí una de sus obras más famosas: 

ACTIVIDAD:

1. Describe con tus palabras la música del último vídeo?
2. Describe también la situación y contexto en que podría ser interpretado.

Música Alta para conquistar territorios

   ¡Viva el Rey!

Los trompeteros, así como el resto  de los "ministriles" o músicos del Rey eran una pieza clave del ejército medieval. Acompañaban al rey o a los señores formando parte de su séquito e indicaban con disimulo la fuerza con la que éstos podrían contestar en caso de litigio. Los músicos constituían, por decirlo así, la "artillería fría" con la que se trataba de amedrentar al adversario de sus posibles ataques: "¡Cuán voluminosa y organizada es la orquesta de este príncipe!, ¡cuánto más lo será su ejército!...".

Independientemente de las demostraciones de fuerza, había unos músicos que ocupaban un puesto militar de importancia: las torres de vigía. En lo alto de las almenas, en las torres o en los campanarios de las iglesias, los señores medievales solían colocar a trompeteros que pudieran alertar con su estridente sonido ante la inminencia de un peligro: una invasión, un incendio o cualquier otra circunstancia de alerta.  Poco a poco, los músicos de torre fueron adoptando algunas otras funciones más festivas: anuncios de visitas importantes, celebraciones estatales, etc... A los tríos de trompeteros que llenan la ciudad con música desde lo alto de los campanarios se les llama tríos de "alta capella":

ACTIVIDAD:

1. ¿Qué es un trío de alta capella? ¿Cuál es su origen?

Evolución de la escritura musical

Hasta el s. VIII, los músicos cristianos no habían tenido necesidad de escribir su música pues la aprendían directamente en los monasterios por enseñanza directa. Pero la difusión del canto gregoriano hizo necesario que, por primera vez, empezase a escribirse: La conformación de nuestro sistema de escritura musical llevó varios siglos y tuvo diferentes fases:

     1. Dirección quironómica (enseñanza mediante el movimiento de las manos) (Si quieres ver un ejemplo de quironomía actual pincha aquí)

    2. Escritura neumática (líneas que se colocaban sobre el texto y que pretendían figurar los movimientos de la mano).

       3. Colocación de una línea de referencia.

       4. Colocación de varias líneas.

       5. Tetragrama. Abandono de la escritura neumática y sustitución por la notación cuadrada (escrita con una pluma de ave mojada en tinta)

ACTIVIDADES:

1. Comenta el ejemplo de "quironomía actual" de Bobby MacFerrin. ¿Qué te ha parecido?

2. Resume con tus palabras la evolución de la escritura musical. ¿Qué sistema crees que falta en esta entrada? ¿Por qué piensas que, siendo el más consagrado, no lo hemos consignado junto a estos otros?

Juglares y Penitentes

En las aldeas medievales muy a menudo se mezclaba lo profano con lo religioso, el entretenimiento con la superstición. Sirva este ejemplo extraído de la película "El séptimo sello" de Ingmar Bergman.

Actividad:

1. Describe las dos músicas que salen en la escena, atendiendo y explicando sus diferencias.

Instrucciones para componer gregoriano

1. Dibuja cuatro líneas horizontales y paralelas (tetragrama).
2. Elige una nota para comenzar y utiliza sólo las seis notas siguientes a esa.

3. Elige un texto en latín: puede ser Agnus Dei qui tollis pecata mundi miserere nobis (Cordero de Dios que quitas el pecado del mundo ten piedad de nosotros), Aleluya o cualquier otro que conozcas.

4. Confecciona una melodía plana (haz un canto llano) sin grandes saltos interválicos (por grados conjuntos).
5. Escribe sólo notas cuadradas.

7. Inicia y acaba la melodía en la misma nota.

8. Emplea la quinta nota del modo para la palabra más importante del texto.
9. Utiliza varias notas por sílaba (canto melismático) en las palabras más importantes (por ejemplo, Dei, Dios) y una nota por sílaba (canto silábico) en las demás. 
10. Sé anónimo (no escribas tu nombre en la partitura).

San Gregorio y la divina inspiración.

Durante los primeros siglos de su existencia, el cristianismo había estado prohibido por las leyes del Imperio Romano y practicado en la clandestinidad, por lo que el rito y la música practicada en los diferentes lugares de culto del ámbito cristiano eran muy diferentes entre sí. ¿Cuándo se unificó el canto en todas las iglesias cristianas europeas? Durante el Imperio de Carlomagno (s. VIII), cuando empezó a difundirse la idea de que los cantos recogidos por el Papa Gregorio a principios del s. VII, eran los únicos que tenían origen divino y, por tanto, los únicos permitidos en toda la música religiosa durante muchos siglos. Para difundir esta idea a todo lo lo largo y ancho de Europa, el Emperador Carlomagno, emprendió una campaña publicitaria sin precedentes en la que el Papa Gregorio fue representado en multitud de cuadros recibiendo la visita de una paloma: el Espíritu Santo, la divina inspiración. Veamos algunos de aquellos "carteles publicitarios" que contribuyeron a unificar la liturgia de toda Europa y escucha uno de aquellos cantos aquí:

Actividades:

1. Intenta ordenar cronológicamente las diferentes imágenes. ¿Qué criterio has seguido para su ordenación?
2. ¿Quién es el personaje que aparece en los diferentes cuadros y por qué se le reconoce?
                               

Para ambientarse: El nombre de la Rosa.

ACTIVIDAD VOLUNTARIA (sube un punto de la evaluación, si está bien hecho):
1. Resumen de la película (atención: ¡no sinopsis!).
2. Comentario detallado de las escenas musicales de la película.

Dies Irae

             Oh día de ira aquel en que el mundo se disolverá,

como lo atestiguan David  y Sibila!

Cuán grande será el terror 

cuando el juez venga a juzgarlo todo con  rigor.

La trompeta, al esparcir su atronador sonido

por la región de los  sepulcros,

reunirá a  todos ante el trono.

La muerte se asombrará, y la naturaleza,

cuando resucite lo creado, responderá ante el Juez.

Se abrirá el libro en el que está escrito

todo aquello por lo que el mundo será juzgado.

Entonces el Juez tomará asiento.

Cuanto estaba oculto será revelado,

nada quedará oculto.

Aprende un fragmento de canto gregoriano con ayuda de la partitura y de este enlace o aquí:

Actividades:

1. ¿Es la interpretación del vídeo anterior históricamente correcta? ¿por qué?
2. Teniendo en cuenta las siguientes definiciones contesta: ¿Se trata de un canto llano directo, antifonal o responsorial?
- Canto directo: Todos cantan a la vez.
- Canto antifonal: Se alternan dos coros diferentes.
- Canto responsorial: Se alternan un solista y el coro.
3. ¿Qué características eres capaz de escuchar en este canto que sean comunes al resto de los cantos gregorianos?