Este blog está especialmente confeccionado para los alumnos de 3º del Instituto San Isidro de Madrid durante el curso 2014-2015 aunque otros visitantes serán bienvenidos.
Lo que sin duda ha unido siempre a ricos y a pobres, a nobles y a vasallos has sido el gusto por la danza. Unas se bailaban en el interior de los palacios, otras en las plazas públicas, unas eran pausadas y elegantes, otras frenéticas e irreverentes, unas se bailaban en grupo, otras en pareja y otras en solitario...
ACTIVIDAD:
Escucha algunas de ellas e imagina en cada caso para qué contexto podría ser más adecuada: ¿popular o para la nobleza? ¿Para bailar en el interior de un castillo o para la plaza de un pueblo? 1. Estampie real 2. Danza galesa3. Estampie 4.Danza del oso 5. Saltarello 6.Trotto
En el interior de las cortes señoriales, muchos nobles y caballeros medievales en el tiempo libre que les dejaba la guerra, se dedicaban a hacer sus pinitos como compositores para hacer mejor la corte a sus amadas. Fueron los famosos "trovadores" que trataban de emocionar con su dulce canto, sus bellos poemas y sus delicados acompañamientos a cargo de los instrumentos llamados "bajos" (arpas, flautas dulces, salterios, laúdes...). La mayoría de los que se hicieron más célebres pertenecían a la nobleza o incluso a la realeza, así, Guillermo IX de Aquitania, o los famosos Ricardo Corazón de León (rey de Inglaterra) y Alfonso X el Sabio. Entre ellos contamos incluso un Papa (Clemente IV) y con alguna mujer trovadora, como fue el caso de Leonor de Aquitania o de la Condesa de Día. De esta última escucha aquí una de sus obras más famosas:
ACTIVIDAD:
1. Describe con tus palabras la música del último vídeo?
2. Describe también la situación y contexto en que podría ser interpretado.
Los trompeteros, así como el resto de los "ministriles" o músicos del Rey eran una pieza clave del ejército medieval. Acompañaban al rey o a los señores formando parte de su séquito e indicaban con disimulo la fuerza con la que éstos podrían contestar en caso de litigio. Los músicos constituían, por decirlo así, la "artillería fría" con la que se trataba de amedrentar al adversario de sus posibles ataques: "¡Cuán voluminosa y organizada es la orquesta de este príncipe!, ¡cuánto más lo será su ejército!...".
Independientemente de las demostraciones de fuerza, había unos músicos que ocupaban un puesto militar de importancia: las torres de vigía. En lo alto de las almenas, en las torres o en los campanarios de las iglesias, los señores medievales solían colocar a trompeteros que pudieran alertar con su estridente sonido ante la inminencia de un peligro: una invasión, un incendio o cualquier otra circunstancia de alerta. Poco a poco, los músicos de torre fueron adoptando algunas otras funciones más festivas: anuncios de visitas importantes, celebraciones estatales, etc... A los tríos de trompeteros que llenan la ciudad con música desde lo alto de los campanarios se les llama tríos de "alta capella":
ACTIVIDAD:
1. ¿Qué es un trío de alta capella? ¿Cuál es su origen?
Hasta el s. VIII, los músicos cristianos no habían tenido necesidad de escribir su música pues la aprendían directamente en los monasterios por enseñanza directa. Pero la difusión del canto gregoriano hizo necesario que, por primera vez, empezase a escribirse: La conformación de nuestro sistema de escritura musical llevó varios siglos y tuvo diferentes fases:
1. Dirección quironómica (enseñanza mediante el movimiento de las manos) (Si quieres ver un ejemplo de quironomía actual pincha aquí)
2. Escritura neumática (líneas que se colocaban sobre el texto y que pretendían figurar los movimientos de la mano).
3. Colocación de una línea de referencia.
4. Colocación de varias líneas.
5. Tetragrama. Abandono de la escritura neumática y sustitución por la notación cuadrada (escrita con una pluma de ave mojada en tinta)
ACTIVIDADES:
1. Comenta el ejemplo de "quironomía actual" de Bobby MacFerrin. ¿Qué te ha parecido?
2. Resume con tus palabras la evolución de la escritura musical. ¿Qué sistema crees que falta en esta entrada? ¿Por qué piensas que, siendo el más consagrado, no lo hemos consignado junto a estos otros?
En las aldeas medievales muy a menudo se mezclaba lo profano con lo religioso, el entretenimiento con la superstición. Sirva este ejemplo extraído de la película "El séptimo sello" de Ingmar Bergman.
Actividad:
1. Describe las dos músicas que salen en la escena, atendiendo y explicando sus diferencias.
1. Dibuja cuatro líneas horizontales y paralelas (tetragrama). 2. Elige una nota para comenzar y utiliza sólo las seis notas siguientes a esa.
3. Elige un texto en latín: puede ser Agnus Dei qui tollis pecata mundi miserere nobis (Cordero de Dios que quitas el pecado del mundo ten piedad de nosotros), Aleluya o cualquier otro que conozcas.
4. Confecciona una melodía plana (haz un canto llano) sin grandes saltos interválicos (por grados conjuntos). 5. Escribe sólo notas cuadradas.
7. Inicia y acaba la melodía en la misma nota.
8. Emplea la quinta nota del modo para la palabra más importante del texto. 9. Utiliza varias notas por sílaba (canto melismático) en las palabras más importantes (por ejemplo, Dei, Dios) y una nota por sílaba (canto silábico) en las demás. 10. Sé anónimo (no escribas tu nombre en la partitura).
Durante los primeros siglos de su existencia, el cristianismo había estado prohibido por las leyes del Imperio Romano y practicado en la clandestinidad, por lo que el rito y la música practicada en los diferentes lugares de culto del ámbito cristiano eran muy diferentes entre sí. ¿Cuándo se unificó el canto en todas las iglesias cristianas europeas? Durante el Imperio de Carlomagno (s. VIII), cuando empezó a difundirse la idea de que los cantos recogidos por el Papa Gregorio a principios del s. VII, eran los únicos que tenían origen divino y, por tanto, los únicos permitidos en toda la música religiosa durante muchos siglos. Para difundir esta idea a todo lo lo largo y ancho de Europa, el Emperador Carlomagno, emprendió una campaña publicitaria sin precedentes en la que el Papa Gregorio fue representado en multitud de cuadros recibiendo la visita de una paloma: el Espíritu Santo, la divina inspiración. Veamos algunos de aquellos "carteles publicitarios" que contribuyeron a unificar la liturgia de toda Europa y escucha uno de aquellos cantos aquí:
Actividades:
1. Intenta ordenar cronológicamente las diferentes imágenes. ¿Qué criterio has seguido para su ordenación?
2. ¿Quién es el personaje que aparece en los diferentes cuadros y por qué se le reconoce?
ACTIVIDAD VOLUNTARIA (sube un punto de la evaluación, si está bien hecho):
1. Resumen de la película (atención: ¡no sinopsis!).
2. Comentario detallado de las escenas musicales de la película.
cuando resucite lo creado, responderá ante el Juez.
Se abrirá el libro en el que está escrito
todo aquello por lo que el mundo será juzgado.
Entonces el Juez tomará asiento.
Cuanto estaba oculto será revelado,
nada quedará oculto.
Aprende un fragmento de canto gregoriano con ayuda de la partitura y de este enlace o aquí:
Actividades:
1. ¿Es la interpretación del vídeo anterior históricamente correcta? ¿por qué?
2. Teniendo en cuenta las siguientes definiciones contesta: ¿Se trata de un canto llano directo, antifonal o responsorial?
- Canto directo: Todos cantan a la vez.
- Canto antifonal: Se alternan dos coros diferentes.
- Canto responsorial: Se alternan un solista y el coro.
3. ¿Qué características eres capaz de escuchar en este canto que sean comunes al resto de los cantos gregorianos?
