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sábado, 13 de septiembre de 2014

Los mitos musicales 2: La flauta de Pan.



El dios Pan vivía en Arcadia, donde guardaba manadas, rebaños y colmenas, tomaba parte en las orgías de las ninfas montañesas y ayudaba a los cazadores a encontrar la presa. Era en general tranquilo y perezoso, nada le agradaba más que la siesta y se vengaba de quienes le perturbaban lanzando un fuerte y súbito grito desde un bosque o una gruta, que les erizaba el cabello (pánico) Sin embargo, los arcadios le tenían tan poco respeto que, si alguna vez volvían de un largo día de caza con las manos vacías, se atrevían a azotarle con cebollas albarranas.

Los dioses olímpicos, aunque despreciaban a Pan por su simplicidad y su afición al alboroto, explotaban sus facultades. Apolo le sonsacó el arte de la profecía y Hermes copió una flauta que Pan había dejado caer, pretendió que la había inventado él y la vendió a Apolo.

Pan amó a la ninfa Siringa, quien no le correspondía, pero aún así la perseguía. Una vez mientras huía la ninfa se lanzó al río Ladón, y allí, acorralada, pidió ayuda a sus hermanas las ninfas, quienes conmovidas la convirtieron en un cañaveral. Cuando Pan llegó solo pudo acariciar las cañas mecidas por el viento, el rumor que producían le agradó de tal manera que decidió construir un nuevo instrumento musical con ellas, de esta manera creó la flauta llamada siringa (la flaua de pan) en recuerdo de la ninfa de tal nombre.

                               En Los mitos griegos de Robert Graves.

Actividad:
1. Resume en un par de líneas lo esencial de este mito.

Los mitos musicales 1: Apolo y Marsias



Apolo mató al sátiro Marsias, acompañante de la diosa Cibeles. Así fue como sucedió: 
Un día Atenea hizo una flauta doble con huesos de ciervo y la tocó en un banquete de los dioses. No podía comprender al principio por qué Hera y Afrodita se reían silenciosamente tapándose el rostro con las manos, pues su música parecía complacer a los otros dioses; en consecuencia se dirigió sola a un bosque frigio, tomó otra vez la flauta junto a un arroyo y contempló su imagen en el agua mientras tocaba. Inmediatamente se dio cuenta de lo ridícula que le hacía parecer el rostro azulado y los carrillos hinchados, por lo que arrojó la flauta y maldijo a quienquiera que la recogiera.
Marsias fue la víctima inocente de esa maldición. Tropezó con la flauta, que tan pronto como se la llevó a los labios empezó a tocar por sí sola, inspirada por el recuerdo de la música de Atenea; recorrió Frigia con ella en el séquito de Cibeles, deleitando a los campesinos ignorantes. Éstos decían que ni Apolo mismo podía haber hecho mejor música, ni siquiera con su lira, y Marsias fue lo bastante insensato como para no contradecirles. Por supuesto, esto provocó la ira de Apolo, quien le invitó a un certamen en el que el vencedor podría imponer el castigo que quisiese al perdedor. Marsias accedió y Apolo eligió a las Musas como jurado. Los dos quedaron igualados, pues a las Musas les encantaban ambos instrumentos, hasta que Apolo le gritó a Marsias: «Te desafío a que hagas con tu instrumento lo que yo puedo hacer con el mío. Ponlo al revés y toca y canta al mismo tiempo.»
 Con una flauta eso era manifiestamente imposible y Marsias no logró hacer frente al desafío. Pero Apolo invirtió la lira y cantó himnos tan deliciosos en honor de los dioses olímpicos que las Musas no pudieron menos de sentenciar en su favor. Luego, a pesar de su supuesta bondad, Apolo se vengó cruelmente de Marsias: lo desolló vivo y clavó su piel a un pino, junto a la fuente del río que ahora lleva su nombre.

                                                         En Los mitos griegos de Robert Graves.

Actividad:
1. Resume en un par de líneas lo esencial de este mito.



viernes, 12 de septiembre de 2014

Los mitos musicales 3: Orfeo y Eurídice.



Orfeo, hijo del rey tracio Eagro y la musa Calíope, fue el poeta y músico más famoso de todos los tiempos. Apolo le regaló una lira y las Musas le enseñaron a tocarla, de tal modo que no sólo encantaba a las fieras, sino que además hacía que los árboles y las rocas se movieran de sus lugares para seguir el sonido de su música. En Zona, Tracia, algunos de los antiguos robles de la montaña se alzan todavía en la posición de una de sus danzas, tal como él los dejó.

Después de una visita a Egipto, Orfeo se unió a los argonautas, con quienes se embarcó para Cólquide, y su música les ayudó a vencer muchas dificultades. A su regreso se casó con Eurídice, y se instaló entre los cicones salvajes de Tracia.

Un día, en las cercanías de Tempe, en el valle del río Peneo, Eurídice se encontró con Aristeo, quien trató de forzarla. Ella pisó una serpiente al huir y murió a causa de la mordedura, pero Orfeo descendió audazmente al Tártaro, con la esperanza de traerla de vuelta. Utilizó el pasaje que se abre en Aorno, en Tesprótide, y, a su llegada, no sólo encantó al barquero Caronte, el perro Cerbero y los tres Jueces de los Muertos con su música melancólica, sino que además suspendió por el momento las torturas de los condenados; de tal modo ablandó el cruel corazón de Hades que éste concedió su permiso para que Eurídice volviera al mundo superior. Hades puso una sola condición: que Orfeo no mirase hacia atrás hasta que ella estuviera de nuevo bajo la luz del sol. Eurídice siguió a Orfeo por el pasaje oscuro guiada por el son de su lira, y sólo cuando él llegó de nuevo a la luz del día se dio la vuelta paraver si ella lo seguía, con lo que la perdió para siempre.

                           En Los mitos griegos de Robert Graves.

Actividad:
1. Resume en un par de líneas lo esencial de este mito.
2. Investiga: Y después de esto...¿qué fue de Orfeo? ¿sabes algo más de él?

jueves, 11 de septiembre de 2014

El Epitafio de Seikilos



El Epitafio de Seikilos es uno de los fragmentos musicales más antiguos que conocemos. Se trata de una canción grabada sobre una lápida mortuoria y cuyo texto dice:

                                             "Tanto como vivas
                                           alégrate, que nada te perturbe,
                                           la vida es demasiado corta
                                           y el tiempo se cobra su derecho"

Aprende la canción con la ayuda de la partitura y la transcripción fonética:



Hoson zēs, fainu, mēden holōs sy lypu;

              pros oligon esti to zēn, to telos o chronos apaitei







Actividades:

-A partir de la observación de la partitura del Epitafio de Seikilos deduce ciertas cosas de la notación griega:

1. ¿Cómo estaban escritas las partituras en la Grecia Antigua?
2. ¿Qué significan cada una de las letras mayúsculas?
3. ¿Y las líneas?
4. ¿y los puntos?
5. ¿qué tipo de "textura" usaban los griegos en sus composiciones?









                                    

miércoles, 10 de septiembre de 2014

martes, 9 de septiembre de 2014

Cronología de los estilos musicales


HISTORIA DE LA MÚSICA OCCIDENTAL. 

Antigüedad
(Civilizaciones avanzadas -a partir del año 3000 a.c.-: Mesopotamia, Egipto, India, Grecia, China, Palestina, Roma):
Los antecedentes más directos de nuestra cultura se suelen situar en
-       Grecia.: Período del estilo geométrico (ss. XI-VIII a.c.)
Período arcaico (ss. VII-VI a.c.)
Período clásico (ss. V- IV a.c. )
-       Roma. Cultura etrusca (1000-500 a.c.)
República romana (ss. VI-I a.c.)
Epoca imperial (ss. I a.c- s. V d.c.)
-       Primeros cristianos: Canto litúrgico de las primeras sociedades
cristianas (hasta el s. IV prohibidas en los territorios del Imperio Romano).Diferenciada por regiones:
1. Música greco-bizantina (Constantinopla).
2. Visigótico-mozárabe (España).
3. Canto galicano (Francia)
4. Canto romano (Roma)
5. Canto ambrosiano (Milán)
6. Música céltica (Irlanda, Gran Bretaña)

Edad Media
(476 d.c.- s.XIV):
-       Hasta el s. IX: Canto antiguo diferenciado por regiones.
-       S. IX- s.XII : Canto gregoriano. Unificación de las liturgias (Papa Gregorio I
(590-604) y Carlomagno (768-814). Comienzos de la notación musical. (en Arquitectura: Románico).
Música profana: Trovadores y rapsodas.
-       s. XIII- XIV:  Desarrollo de la primera polifonía (religiosa y profana).
     (En Arquitectura : Gótico. En Música: s. XIII: "Ars Antiqua"
(Leonin, Perotin)
        s. XIV: "Ars Nova"
(Landini, Machaut, Ciconia)

- Renacimiento (transición entre la Edad Media y la Edad Moderna)
ss. XV y XVI   
-       Polifonía religiosa y profana. Más dirigida al oído humano y no solo al oído divino. (Josquin De Prez, Guerrero, Victoria, Orlando di Lasso... Cancioneros)
-       Comienza el desarrollo de la música instrumental y de danza.









Edad Moderna
(ss. XVI- XVIII) 

Barroco: Nacimiento de la ópera y el oratorio. Desarrollo de la música
         instrumental, de la armonía y del contrapunto avanzados.
-       1580-1620: Barroco temprano (Monteverdi, Gesualdo)
-       1620- 1680:  Barroco medio ( Lully, Purcell, Pachelbel, Corelli,Vivaldi)
-       1680- 1750:  Barroco tardío (Bach, Händel)

-  1750- 1820: Clasicismo.
                        Máxima expresión del orden, la medida, la naturalidad y el
                        buen gusto. (Haydn, Mozart, Beethoven).



Edad Contemporánea
(ss. XIX y XX)

-       S XIX: Romanticismo.
Primera mitad: Individualista (último Beethoven, Chopin, Berlioz,
Mendelssohn, Schumann,....)
Segunda mitad: Nacionalista (Wagner,  Tchaikovsky, Brahms,
Verdi, Grieg, Mussorgsky, Falla, etc...)

-       S XX: Disgregación de los estilos:
1.     Impresionismo (1890-1920) (Debussy)
2.     Atonalismo (1890-1920) (Escuela de Viena: Schönberg, Berg, Webern, también Bartok o Stravinsky)
3.     Neoclasicismo (1925- 1950 aprox.) (Satie, Stravinsky, Prokofiev)
4.     Serialismo (1920-1960 aprox.) (Webern,  Messiaen, Boulez)
5.     Música electrónica.
6.     Jazz
7.     Rock