Etiquetas

miércoles, 15 de octubre de 2014

Los instrumentos medievales

La zanfona:


El sacabuches (antecedente del trombón de vara), la fídula (violín antiguo) y el órgano portativo:


El tambor, el órgano portativo y la chirimía (trompeta antigua):



La gaita:





El laúd y las voces:


El arpa:


La flauta dulce y la darbuka:


ACTIVIDAD:

1. Elige de entre estos los dos instrumentos qué más te gusten y los dos qué menos. ¿Por qué? Explica tu respuesta.

martes, 14 de octubre de 2014

Danza para todos



Lo que sin duda ha unido siempre a ricos y a pobres, a nobles y a vasallos has sido el gusto por la danza. Unas se bailaban en el interior de los palacios, otras en las plazas públicas, unas eran pausadas y elegantes, otras frenéticas e irreverentes, unas se bailaban en grupo, otras en pareja y otras en solitario...

ACTIVIDAD:
Escucha algunas de ellas e imagina en cada caso para qué contexto podría ser más adecuada: ¿popular o para la nobleza? ¿Para bailar en el interior de un castillo o para la plaza de un pueblo?

1. Estampie real                   2. Danza galesa          3. Estampie              4.Danza del oso       5. Saltarello                           6.Trotto

jueves, 2 de octubre de 2014

Músicos Alta para conquistar territorios



Los trompeteros, así como el resto  de los "ministriles" o músicos del Rey eran una pieza clave del ejército medieval. Acompañaban al rey o a los señores formando parte de su séquito e indicaban con disimulo la fuerza con la que éstos podrían contestar en caso de litigio. Los músicos constituían, por decirlo así, la "artillería fría" con la que se trataba de amedrentar al adversario de sus posibles ataques: "¡Cuán voluminosa y organizada es la orquesta de este príncipe!, ¡cuánto más lo será su ejército!...".



Independientemente de las demostraciones de fuerza, había unos músicos que ocupaban un puesto militar de importancia: las torres de vigía. En lo alto de las almenas, en las torres o en los campanarios de las iglesias, los señores medievales solían colocar a trompeteros que pudieran alertar con su estridente sonido ante la inminencia de un peligro: una invasión, un incendio o cualquier otra circunstancia de alerta.  Poco a poco, los músicos de torre fueron adoptando algunas otras funciones más festivas: anuncios de visitas importantes, celebraciones estatales, etc... A los tríos de trompeteros que llenan la ciudad con música desde lo alto de los campanarios se les llama tríos de "alta capella":


ACTIVIDAD:
1. ¿Qué es un trío de alta capella? ¿Cuál es su origen?


miércoles, 1 de octubre de 2014

Evolución de la escritura musical



Hasta el s. VIII, los músicos cristianos no habían tenido necesidad de escribir su música pues la aprendían directamente en los monasterios por enseñanza directa. Pero la difusión del canto gregoriano hizo necesario que, por primera vez, empezase a escribirse: La conformación de nuestro sistema de escritura musical llevó varios siglos y tuvo diferentes fases:

     1. Dirección quironómica (enseñanza mediante el movimiento de las manos) (Si quieres ver un ejemplo de quironomía actual pincha aquí)

    2. Escritura neumática (líneas que se colocaban sobre el texto y que pretendían figurar los movimientos de la mano).


       3. Colocación de una línea de referencia.


       4. Colocación de varias líneas.


       5. Tetragrama. Abandono de la escritura neumática y sustitución por la notación cuadrada (escrita con una pluma de ave mojada en tinta)




ACTIVIDADES:

1. Comenta el ejemplo de "quironomía actual" de Bobby MacFerrin. ¿Qué te ha parecido?
2. Resume con tus palabras la evolución de la escritura musical. ¿Qué sistema crees que falta en esta entrada? ¿Por qué piensas que, siendo el más consagrado, no lo hemos consignado junto a estos otros?

Juglares y Penitentes


En las aldeas medievales muy a menudo se mezclaba lo profano con lo religioso, el entretenimiento con la superstición. Sirva este ejemplo extraído de la película "El séptimo sello" de Ingmar Bergman.

Actividad:

1. Describe las dos músicas que salen en la escena, atendiendo y explicando sus diferencias.

Instrucciones para componer gregoriano




1. Dibuja cuatro líneas horizontales y paralelas (tetragrama).
2. Elige una nota para comenzar y utiliza sólo las seis notas siguientes a esa.
3. Elige un texto en latín: puede ser Agnus Dei qui tollis pecata mundi miserere nobis (Cordero de Dios que quitas el pecado del mundo ten piedad de nosotros), Aleluya o cualquier otro que conozcas.
4. Confecciona una melodía plana (haz un canto llano) sin grandes saltos interválicos (por grados conjuntos).
5. Escribe sólo notas cuadradas.
7. Inicia y acaba la melodía en la misma nota.
8. Emplea la quinta nota del modo para la palabra más importante del texto.
9. Utiliza varias notas por sílaba (canto melismático) en las palabras más importantes (por ejemplo, Dei, Dios) y una nota por sílaba (canto silábico) en las demás. 
10. Sé anónimo (no escribas tu nombre en la partitura).

San Gregorio y la divina inspiración.



Durante los primeros siglos de su existencia, el cristianismo había estado prohibido por las leyes del Imperio Romano y practicado en la clandestinidad, por lo que el rito y la música practicada en los diferentes lugares de culto del ámbito cristiano eran muy diferentes entre sí. ¿Cuándo se unificó el canto en todas las iglesias cristianas europeas? Durante el Imperio de Carlomagno (s. VIII), cuando empezó a difundirse la idea de que los cantos recogidos por el Papa Gregorio a principios del s. VII, eran los únicos que tenían origen divino y, por tanto, los únicos permitidos en toda la música religiosa durante muchos siglos. Para difundir esta idea a todo lo lo largo y ancho de Europa, el Emperador Carlomagno, emprendió una campaña publicitaria sin precedentes en la que el Papa Gregorio fue representado en multitud de cuadros recibiendo la visita de una paloma: el Espíritu Santo, la divina inspiración. Veamos algunos de aquellos "carteles publicitarios" que contribuyeron a unificar la liturgia de toda Europa y escucha uno de aquellos cantos aquí:

Actividades:

1. Intenta ordenar cronológicamente las diferentes imágenes. ¿Qué criterio has seguido para su ordenación?
2. ¿Quién es el personaje que aparece en los diferentes cuadros y por qué se le reconoce?